Vous ne pouvez pas la manquer : l’impressionnante statue « Partners » nous accueille majestueusement à la sortie de Studio 1 aux Walt Disney Studios. Hommage emblématique à la magie Disney, cette statue représente Walt Disney tenant la main de Mickey. Un moment iconique figé pour toujours, à collectionner ou offrir.
La figurine de Mickey et Walt Disney rend hommage à la naissance d’un univers légendaire. Inspirée de la célèbre statue « Partners », cette création symbolise l’union intemporelle entre imagination et création. Une pièce de collection pleine de sens, parfaite pour les fans et les passionnés de l’histoire Disney.
La statue "Partners" à Disneyland.
L'œuvre de Blaine Gibson
Cette statue mythique est l’œuvre du maître sculpteur de Walt Disney Imagineering, Blaine Gibson. Lui qui fut intervalliste puis assistant animateur aux studios Disney de 1939 à 1961, avait un hobby… La sculpture ! C’est par hasard que Walt Disney découvre son talent lors d’une exposition. Il lui propose alors de rejoindre Walt Disney Imagineering et d’y fonder le département sculpture. Il le dirigera jusqu’en 1983. Mais la sculpture était son hobby.
Lors d’une exposition, Walt Disney découvre ses œuvres. Il lui propose de rejoindre Walt Disney Imagineering pour y fonder un département sculpture. Il le dirigera jusqu’en 1983. A l’origine, il s’agissait de réaliser pour Disneyland Resort une représentation grandeur nature de Walt accompagné de Mickey. En quelque sorte un cadeau d’anniversaire pour les 65 ans de Mickey en 1993.
Lire aussi: Disney Redéfinit ses Vols
La création de la statue
Walt n’est plus à cette époque. Mais Blaine Gibson connaissait bien son visage pour en avoir réalisé plusieurs sculptures. Il en avait déjà conçu une pour un projet personnel, en 1962. Gibson travaillera pendant un an sur ce projet, et notamment sur l’expression du visage de Walt. Il voulait que sa statue exprime le souhait premier du papa de Mickey… Rendre les gens heureux. Et pour ce faire, il s’inspira de son sourire lorsqu’il voyait la joie des visiteurs de Disneyland.
C’est l’expression du visage de Walt qu’il voulait parfaite. Elle devait symboliser ce à quoi le papa de Mickey avait consacré toute sa vie … Rendre les gens heureux. Sur cette représentation, Walt porte une cravate marquée sur sigle « STR » qui signifie Smoke Tree Ranch. Il s’agit en fait d’un lieu de villégiature non loin de Palm Springs. Quant à l’anneau qu’il porte à l’annulaire droit, il s’agit d’une bague de Claddagh, typiquement irlandaise. Il l’avait achetée lors d’un séjour dans ce pays avec son épouse en 1946. Walt était très attaché à ses racines, et n’hésitait pas à se présenter comme « à moitié irlandais ».
En réalité, la famille Disney, originaire de France, quitta l’Angleterre à la fin du 17e siècle pour s’installer en Irlande. Le Comté de Kilkenny accueillera la dynastie jusqu’à ce que l’arrière-grand-père de Walt, Arundel Disney, émigre en 1834 pour l’Amérique du Nord. Il y retournera également en juin 1959, pour la première de Darby O’Gill et les Farfadets.
Si les traits de Walt étaient connus du sculpteur, comment figurer Mickey ? En réalité, plusieurs attitudes furent envisagées. Blaine Gibson songea un temps à le représenter avec un cornet de glace. Il fit même une maquette de cette version, mais le projet fut finalement abandonné. Le souhait était d’être plus fidèle à l’idée de « partenaires ». Pour ses proportions, il s’inspira du cartoon de 1939 Chien d’Arrêt, nommé aux Oscars. Le dessin était reconnu pour son design particulièrement réussi. Il restait à rendre réaliste la manière dont Walt et Mickey allaient se tenir la main.
La statue de Disneyland Paris n’est donc pas la première de son genre, mais la cinquième. La première fut installée à Disneyland le 18 novembre 1993. Vinrent ensuite celle du Magic Kingdom de Walt Disney World Resort en juin 1995, celle de Tokyo Disneyland en avril 1998). Le 5 décembre 2001, pour les 100 ans de Walt Disney, la statue est installée sur la Disney Legends Plaza des Walt Disney Studios à Burbank.
Lire aussi: Tout savoir sur le cours de l'action Disney
Walt Disney et Mickey Mouse: une amitié immortalisée.
Les Disney Legends
Les personnalités qui rejoignent le Hall of Fame Disney sont les personnes qui, par leurs talents et leur vision, ont grandement contribué à faire de Disneyland le royaume enchanté qu’il est aujourd’hui. La Statue Disney Legends Europe est plus qu’une simple œuvre d’art : c’est un témoignage du pouvoir de l’imagination, de la persévérance et de la créativité.
La Statue Disney Legends Europe rend ainsi hommage à des personnalités marquantes qui ont contribué à l’univers de Disney :
- Maurice Chevalier : Célèbre acteur et chanteur français, dont la carrière a traversé plus de huit décennies.
- Phil Collins : Un chanteur, batteur et compositeur britannique mondialement connu.
- David Tomlinson : Acteur britannique le plus connu pour son rôle de Mr. Banks dans « Mary Poppins ».
En 1947, Walt Disney décide de créer une décoration interne aux studios afin de récompenser les artisans de sa réussite. Car si c’est bien son nom qui apparaît systématiquement en haut de l’affiche, il n’oublie pas que rien ne serait possible sans les centaines d’artistes, de techniciens et d’administratifs qui œuvrent dans l’ombre.
Représenté sous la forme d’une statuette de Mickey en bronze montée sur un socle en bakélite, le prix est surnommé le Mousecar, association des mots « Mouse » (souris en anglais) et « Oscar ». Le premier exemplaire est remis par Walt à Roy O., son frère et surtout son partenaire depuis les premières heures.
Lire aussi: Secrets Emporium Disney
Cinq ans plus tard, en 1952, c’est au tour de Roy de lui rendre la pareille. Il invente lui aussi une récompense, le Duckster, une statuette de Donald en bronze sur un socle en bakélite qu’il offre à Walt en échange de son engagement démesuré pour ses studios.
Si les deux frères Disney se congratulent mutuellement, ils n’en oublient pas leurs employés. Plusieurs d’entres eux sont ainsi couronnés d’un Mousecar au fil des années, à l’image de Robert (Bob) Dorfman, le chef de la division marketing basée à New York, de l’acteur Ed Wynn honoré pour ses soixante ans de carrière, du musicien Benny Goodman, des auteurs de bandes dessinées Floyd Gottfredson et Manuel Gonzales ou encore du chanteur Louis Armstrong.
D’autres reçoivent un Duckster comme l’artiste Martha Torge, les publicitaires Max Westebbe et Ezra Goodman, Clarence Nash, la voix de Donald, Carl Barks, Bob Karp et Al Taliaferro qui ont signé des centaines de comics, le réalisateur Jack Hannah qui a dirigé presque la totalité des cartoons avec le canard colérique ou encore Susan Henning, la doublure d’Hayley Mills qui reçoit en 1961 le prix de la Meilleure performance non visible à l’écran (Best Unseen Performance by an Actress) !
Nul ne sait exactement combien de Mousecars et de Ducksters ont été remis durant toutes ces années. Une chose est néanmoins certaine. Les morts successives des deux frères Disney, en 1966 et 1971 ont marqué leur disparition.
Il faut attendre la fin des années 1980 pour que Roy E. Disney, le fils de Roy O. et neveu de Walt, ne réintroduise l’idée d’une décoration récompensant les figures majeures de l’entreprise. Disney Legends Award prend la forme d’un trophée en bronze divisé en trois parties.
La première, représentant une spirale épousant la forme d’un parchemin et des tours d’un château, symbolise « l’imagination et la puissance des idées ». La seconde, le bras et la main gantée de Mickey Mouse, incarne le talent, la rigueur et l’expertise des femmes et des hommes récompensés. Enfin, la troisième, une baguette magique surmontée d’une étoile, évoque la magie et l’étincelle produite lorsque l’imagination et le talent sont conjugués pour créer un nouveau rêve.
Choisi par le comité originel des Disney Legends composé de Roy E. Fred MacMurray, l’acteur préféré de Walt à l’affiche de nombreuses productions des studios, est le premier à recevoir le prix en 1987.
| Date | Événement |
|---|---|
| 18 novembre 1928 | Naissance officielle de Mickey Mouse dans Steamboat Willie |
| 18 novembre 1993 | Installation de la première statue Partners à Disneyland |
| Juin 1995 | Installation de la statue Partners au Magic Kingdom de Walt Disney World Resort |
| Avril 1998 | Installation de la statue Partners à Tokyo Disneyland |
| 5 décembre 2001 | Installation de la statue Partners sur la Disney Legends Plaza des Walt Disney Studios à Burbank pour les 100 ans de Walt Disney |
C'est qui Walt Disney ? - 1 jour, 1 question
Mickey Mouse fête ses 90 ans
Mickey Mouse, la souris née sous le crayon de Walt Disney, fête cette année ses 90 ans. L'occasion de revenir sur son histoire. A cette occasion, de nombreuses célébrations doivent se dérouler tout au long de l'année en France. Il y a d'abord eu les pièces Mickey, frappées par la Monnaie de Paris. Deux bandes dessinées publiées chez Glénât - Mickey et l'Océan perdu et Mickey Maltese - ont également été publiées en janvier dernier.
Et puis Disney a lancé un concours de dessin destiné aux étudiants de 38 écoles de design: "Mickey is art". A cette occasion, nous avons rencontré Sébastien Durand, membre du jury et grand spécialiste de Mickey et de l'histoire de Walt Disney. Il a retracé pour nous l'histoire du plus célèbre personnage de Disney, exhumant des anecdotes et des informations parfois peu connues du public.
Mickey a deux dates de naissance
La naissance officielle de Mickey Mouse, remonte au 18 novembre 1928, jour où la célèbre souris a fait ses débuts au cinéma dans Steamboat Willie. Il s'agit du premier dessin animé sonore et du troisième dessin animé mettant en scène ce personnage. Mais la première esquisse de Mickey remonte au 14 mars 1928, date que l'on peut considérer comme sa première naissance.
Il succède à un lapin
Si Walt Disney a imaginé et dessiné cette souris en trois jours, dans le train qui le ramenait de New York à Los Angeles, c'est parce qu'il venait de perdre les droits sur son autre grand personnage: Oswald le lapin chanceux. Il devait annoncer à son frère, à son arrivée à Los Angeles, qu'ils étaient ruinés.
C'est pour atténuer la gravité de cette nouvelle qu'il invente un nouveau héros. Arrivé à destination, au lieu de dire à son frère "on a perdu les droits d'Oswald", il lui lance avec enthousiasme: "J'ai une idée géniale, on va lancer une souris".
Pourquoi Mickey s'appelle Mickey
La souris dessinée par Walt Disney pendant son voyage en train ne s'appelle pas Mickey, mais Mortimer. Sa femme trouve que Mortimer sonne trop snob et lui suggère Mickey.
Pourquoi Mickey est la première souris parlante
Le cinéma vient de passer au parlant. Le tout premier film parlant, Le chanteur de jazz est sorti en octobre 1927. Walt Disney investit tout son argent dans l'enregistrement du son de Mickey, il faut notamment un orchestre. Steamboat Willie est un triomphe, à tel point que personne ne parle du film qui est diffusé après. Il s'agit de Gang War, film surtout connu... pour avoir été montré après le premier Mickey!
Les journalistes venus assister à la projection n'en retiennent qu'une chose, la souris qui chante et parle. Walt Disney décide alors de ressortir les deux premiers dessins animés de Mickey - muets - et de les sonoriser aussi.
Mais pourquoi cette voix de fausset?
La personnalité de Mickey, son enthousiasme et son optimisme à tout crin, est tout droit tirée de celle de Walt Disney lui-même. C'est donc tout naturellement qu'il s'attelle à doubler le personnage. Pendant 20 ans, ils sera la voix de Mickey, même si, la tache devient difficile, au fur à mesure que Disney vieillit et que sa voix de fumeur est de plus en plus grave.
Quand quelqu'un critiquait Mickey, Walt Disney le prenait très mal, comme si on le critiquait lui-même.
Mickey n'a pas toujours été gentil
A ses débuts, Mickey n'était pas aussi lisse qu'il ne l'est maintenant. Mais en raison de sa notoriété, dès le milieu des années 1930, dès que Mickey fait une bêtise à l'écran, les ligues de vertus se déchaînent "Mickey ne peut pas faire ça, c'est l'image de l'Amérique!". C'est pour cela que le personnage de Donald a été créé (en 1934). Donald est le Mickey du début, un personnage qui peut faire des bêtises, s'énerver.
Dans les premiers dessins animés, Mickey s'énerve, tape sur les gens, il n'est absolument pas lisse. Lorsqu'il doit devenir plus lisse et ne plus montrer que son côté boy-scout, c'est Donald qui hérite de son mauvais caractère.
Mickey est un enfant de la crise
Les dessins animés de cette époque, au début des années 1930; ont une portée sociale aujourd'hui oubliée. C'est également le cas des Trois petits cochons, symbole de la crise et de grande dépression. Dans les premiers Mickey en bandes dessinées, Mickey évolue dans des rues aux maisons abandonnées, derrière des palissades. S'il n'y a pas de volonté de faire de la politique de la part de Disney, on y retrouve l'ambiance de l'époque.
Si Mickey change de métier dans chaque dessin animé, c'est qu'il est contraint d'enchaîner les petits boulots, comme bien des Américains à l'époque. Il travaille sur des chantiers, construit un bateau, se fait jardinier...
Est-il marié avec Minnie?
Selon Walt Disney, dans la "vraie vie", Mickey et Minnie (qui a le même âge, puisqu'elle est là dès le premier dessin animé) sont mariés, mais à l'écran ils sont d'éternels fiancés. Dans un dessin animé, Mickey rêve qu'il épouse Minnie, mais il se réveille à la fin.
Mickey est "détournable"
Dans les années 1930, Walt Disney est ami avec les artistes d'avant-garde: Salvador Dali, Eisenstein, etc. Frank Loyd Wright vient donner des cours d'architecture au studio. Aussi, Disney n'a pas de problèmes avec les détournements de Mickey, celui de Roy Lichtenstein, de Robert Combas ou de Andy Warhol.
Par ailleurs, un artiste peut critiquer l'Amérique en utilisant Mickey. Il y a eu des oeuvres où Mickey était représenté en guerrier au Vietnam. Il y a par exemple cette oeuvre de Banksy représentant Mickey et Ronald McDonald encadrant la célèbre image de la fillette brûlée au napalm pendant le guerre du Vietnam. "Ca ne fait pas spécialement plaisir à Disney, mais il laisse faire.
Mickey est unique
Disney tient beaucoup à ce que Mickey soit unique aux yeux du public. Dans un parc Disneyland, ou lors d'événements, on ne peut jamais voir deux personnages habillés en Mickey en même temps.