Le conte de Peau d'Âne, avec ses thèmes complexes et ses symboles riches, a suscité l'intérêt de nombreux créateurs, y compris Disney. Ce conte, classé sous le numéro 510 dans la classification internationale Aarne-Thompson-Uther, partage des similitudes avec le cycle de Cendrillon et se retrouve dans diverses cultures à travers le monde.
Dans la version de Perrault, un roi veuf est contraint de se remarier, mais ne peut épouser qu'une femme plus belle que sa défunte épouse. La seule personne qui répond à cette exigence est sa propre fille. Effrayée, la princesse demande conseil à sa marraine et exige de son père trois robes impossibles à réaliser, puis la peau d'un âne précieux qui produit de l'or. Finalement, elle s'enfuit, déguisée en souillon sous la peau d'âne, avant de rencontrer un prince qui tombe amoureux d'elle.
Les Couleurs dans le Conte de Peau d'Âne
Perrault utilise les couleurs de manière symbolique dans son récit. L'or est la couleur essentielle, représentant la puissance, la beauté et la lumière. L'éclat de l'or, de l'argent et des pierreries est un motif essentiel du conte, déclinant les différents états de la lumière du soleil et de la lune.
La robe azurée de Peau d’Âne manifeste l’appartenance de la jeune fille à une société aristocratique, tout en étant le gage de sa pureté et de sa virginité. L'adjectif "noir" est employé à trois reprises seulement dans le texte, pour contraster avec la magnificence et évoquer la souillure, la saleté, la pauvreté et l'étrangeté.
Michel Pastoureau explique que le bleu change de statut au xiie siècle : religieux et marial, il éclate dans les vitraux gothiques avant d’entrer en politique, devenant la couleur du légendaire roi Arthur.
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Charles Perrault semble vouloir s’en tenir à la palette simple et éclatante qui est celle des contes merveilleux dans la pure tradition médiévale : des couleurs élémentaires, des systèmes symboliques anciens.
L'Âne dans l'Univers Disney
Les ânes, bien que souvent injustement considérés comme des animaux idiots, ont trouvé leur place dans les productions Disney. Le plus célèbre est sans doute Bourriquet, l’un des animaux en peluche de Jean-Christophe, connu pour sa tristesse et ses problèmes avec sa queue. Il apparaît dans plusieurs films et séries télévisées de Winnie l'Ourson.
D'autres ânes notables incluent ceux de Pinocchio (1940), où les garçons se transforment en ânes sur l'Île Enchantée, et Jacchus dans Fantasia (1940), la monture de Bacchus. Dans Les Trois Caballeros (1945), Bourricot est un âne avec des ailes. Plus récemment, dans Encanto, la Fantastique Famille Madrigal (2021), Luisa porte un troupeau d'ânes égarés.
On peut aussi noter la présence d'ânes dans quelques courts-métrages Disney, comme dans L'Équipe de Polo (1936), Don Donald (1937) et Donald Forgeron (1942).
| Film | Personnage | Année |
|---|---|---|
| Pinocchio | Ânes transformés | 1940 |
| Fantasia | Jacchus | 1940 |
| Les Trois Caballeros | Bourricot | 1945 |
| Hercule | Pénélope | 1997 |
| La Ferme se Rebelle | Âne | 2004 |
| Encanto, la Fantastique Famille Madrigal | Ânes | 2021 |
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Adaptations et Réinterprétations
Jacques Demy a réalisé une adaptation cinématographique de Peau d'Âne, introduisant des références directes aux contes de Perrault et explorant les thèmes de l'inceste et de la sortie de l'enfance. Son film est un hommage à Jean Cocteau et imprégné de culture psychédélique.
Demy aimait la culture populaire, et il aura toujours le désir d’être et de rester un cinéaste « grand public ». En effet le film est aussi un hommage explicite à l’univers de Jean Cocteau. Choisir Jean Marais pour le rôle du souverain bleu quelques 25 ans après La Belle et la bête, lui apparaît ainsi comme une évidence.
Le petit Jacques Demy découvre Blanche Neige à sa sortie sur les écrans en 1938. Il est également fasciné par les spectacles de marionnettes du théâtre de Guignol qu’il recrée dans le garage de ses parents. Il y rejoue Cendrillon, La Belle au bois dormant et… Peau d’âne.
Demy introduit dans son film des références directes à l’univers des contes de Perrault : on citera le carrosse qui se transforme en charrette et la princesse en souillon. Transformation qui a lieu au beau milieu de ses songes, tout comme Cendrillon devant rentrer avant minuit sous peine de voir son carrosse redevenir citrouille.
Autres Personnages Bleus dans la Culture Populaire
En dehors de Disney, plusieurs personnages bleus ont marqué la culture populaire, tels que le Génie d'Aladdin, Sonic le hérisson, le Dr. Manhattan de Watchmen, et les Na'vi d'Avatar. Ces personnages, chacun à leur manière, ont contribué à la richesse et à la diversité de la représentation de la couleur bleue dans l'imaginaire collectif.
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Tous les enfants des années 80 et 90 ont grandi avec et sans doute même au-delà : c'est de loin l'un des personnages les plus emblématiques de Disney, apparu donc dans le film d'animation Aladdin en 1992. Et c'est aussi l'un des plus drôles : clairement le genre de pote qu'on aimerait avoir dans la vraie vie.
Créé par Sega pour concurrencer la toute puissance de Mario, Sonic est un hérisson bleu capable de courir à une vitesse supersonique. Ça n'a aucun sens, oui, mais il est très rapidement devenu un emblème culturel qui a dépassé complètement les frontières du jeu vidéo : série télévisée, films en live-action, goodies, spin-offs… Sonic est probablement le hérisson le plus riche de l'histoire, en plus de mettre une pilule à Usain Bolt.
Le Dr. Le personnage bleu le plus puissant de tous, sans aucun doute possible. Le Dr. Manhattan était autrefois un brillant scientifique qui, lors d'un accident, s'est transformé en être omniscient à la toute puissance, capable de remodeler la matière à sa guise, de se démultiplier, de voir le passé et l'avenir.
Même si vous n'avez pas vu Monstres & Cie (comment ça ?!), vous connaissez forcément Sullivan, l'un des deux héros de ce film signé Pixar, sorti en 2001. Dans cet univers, Jacques Sullivan est un grand monstre à la fourrure bleue et épaisse, dont le métier est de terroriser des enfants pour récupérer leurs cris, convertis en énergie pour la société des monstres. Sauf qu'en fait, Sully ne fait pas de mal à une mouche et s'avère plus un gros doudou qu'un Freddy Krueger. Sully, on te kiffe.
Dans la franchise X-Men, Mystique est un personnage bien connu : il s'agit d'une métamorphe, une mutante qui peut prendre l'apparence des gens qu'elle souhaite. Ça aurait pu être très chouette pour Charles Xavier et sa team, si seulement elle n'avait pas rejoint le camp de Magneto, en faisant l'une des super-vilaines les plus vicieuses de toute l'écurie Marvel.
Lilo & Stitch, dessin animé Disney sorti 2002, raconte l'histoire d'une sale bestiole extraterrestre, recherchée par une sorte d'Interpol de l'espace : elle s'échoue sur Hawaï et fait la rencontre d'une jeune fille sur place, Lilo, qui le nomme Stitch. Et il se trouve que malgré l'intérêt de l'alien à "mettre le dawa" comme disent les jeunes, il s'agit en réalité d'un petit être plein de tendresse à qui l'on n'avait pas pris le temps d'expliquer la vie et ses petits bonheurs.
Le Monde de Nemo est l'un des films d'animation les plus chouettes de Pixar et, une nouvelle fois, le studio a su proposer des personnages d'anthologie mémorables : Dory est un poisson bleu souffrant de troubles de la mémoire immédiate. En gros, elle a beau être joviale et bon enfant, elle oublie TOUT et ça en fait une vraie galère pour Nemo, qui a d'autres chats à fouetter puisqu'il a perdu son fiston dans l'océan. Qu'importe, Dory reste cool et ce n'est pas pour rien qu'elle a eu droit à son propre film, Le Monde de Dory, des années plus tard.
Surtout connu du grand public à travers les films Les Gardiens de la Galaxie, Yondu n'est pas un tendre : il s'agit d'un pirate de l'espace impitoyable, à la tête des Ravageurs et se voulant aussi le père adoptif de Peter Quill. Il est dépeint souvent comme un méchant, mais dispose aussi un certain sens de l'honneur et n'a pas toujours un mauvais fond.
On était obligé de citer les Schtroumpfs, issus des bandes dessinées belges du même nom, et qui s'apparentent à des tout petits êtres bleus qui vivent là où tout est merveilleux, selon la légende. Dans leur petit village, on en compte un bon paquet : le Grand Schtroumpf, le Schtroumpf à lunettes, le Schtroumpf bricoleur, le Schtroumpf paresseux, le Schtroumpf gourmand, le Schtroumpf grognon, la Schtroumpfette… Des personnages cultes qui existent tout de même depuis 1958.
On s'adresse ici à tous les connaisseurs de NCIS, série télévisée ayant abreuvé la TV durant les années 2000 : incarné par Sean Murray, "Tim" est tout simplement appelé "le bleu" pour son manque d'expérience par DiNozzo. Un surnom qui revient constamment et qui en a marqué plus d'un, bien que son personnage soit en réalité un réel bon enquêteur.