Un projet cinéma avec votre classe, ça vous dit ? Les intérêts pédagogiques sont multiples : la lecture d'images, la compréhension, la construction d'une culture cinématographique... mais pas seulement ! Un tel projet va également permettre de développer les compétences des élèves en français, à l'oral comme à l'écrit et de travailler dans différentes disciplines selon les thèmes abordés dans les films. Sans parler de la motivation que ce support va générer chez les élèves.
De nombreuses ressources sont proposées autour du cinéma pour le cycle 2 et le cycle 3 sur FichesPédagogiques.com.
COMMENT FAIRE DE L’ANIMATION (meme sur téléphone, c’est fou non?)
Ressources et outils pour les projets cinéma en classe
Voici quelques ressources en ligne pour vous aider à démarrer :
- Sur le site « film-animation.fr », des films sont disponibles en ligne gratuitement.
- La série « Ils ont ton âge » est disponible sur Arte Junior.
- Le festival « Cinema for change » permet aux enfants de devenir membre du jury « prix jeunesse » et de voter pour leur film préféré parmi cinq courts-métrages sur le thème du développement durable. C'est en ce moment sur lea.fr.
- Les auteurs de la plateforme « films-pour-enfants » organisent chaque année un festival de courts métrages animés, le festival Tokarama. Il est entièrement gratuit. Les films proposés sont toujours en lien avec l'éducation morale et civique.
- La fête du cinéma, du 15 au 21 mars, permet de sélectionner des films à visionner en classe.
Le projet École et cinéma permet aux élèves de se rendre au cinéma pour voir des films lors de projections spécialement organisées pour eux.
Cinéma d'animation et arts plastiques : une combinaison riche
Le cinéma d'animation intègre des éléments techniques, exploite des problématiques plastiques et aborde des questions esthétiques attachées à différentes pratiques des arts plastiques, le graphisme et la peinture, la sculpture et le décor, la création numérique et la vidéo.
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Le développement de la création-recherche dans un cinéma d'animation d'artiste plasticien impose de questionner les modèles de référence, les méthodes, les systèmes et les rationalités. Il invite à confronter les savoirs rapportés aux différents champs de pratiques et à identifier les cultures visuelles concernées.
La question du dessin est au cœur du développement et du renouvellement des conduites créatrices et des pratiques de recherche du cinéma d'animation. Le dessin conjugue les différents traits du disegno, ce qui tient au domaine de l'esprit, au projet et à l'activité de conception, et ce qui se rapporte au mode d'expression, à la proposition. Il contribue ainsi à élargir les champs d'expériences du cinéaste artiste et à renouveler les pratiques plasticiennes du cinéma d'animation.
Cette journée d'étude a pour objectif d'examiner les formes et les modalités des expériences de dessin et des pratiques graphiques du cinéma d'animation, et d'en identifier la force esthétique. Elle met à contribution des artistes et des cinéastes, des enseignants et des chercheurs spécialistes dans différents champs disciplinaires des arts et des sciences humaines.
Exemples de projets en collège
Le tableau s'anime !
Une animation en « stop-motion » ou en « image par image » ou même « animation en volume » dans ce cas présent, permet aux élèves d'aborder l'étude du temps et du mouvement au sein d'un récit. Le point de départ est un extrait d'une séquence du film d'animation Le Roi et l'Oiseau (1980, France) de Paul Grimault et Jacques Prévert où les personnages de la bergère et du ramoneur sortent de leurs tableaux respectifs. Cela permet d'introduire l'intitulé du sujet : « Le Tableau s'anime ! » Ainsi les élèves vont devoir concevoir une narration créée à partir de l'image d'un tableau...
Voici quelques exemples de réalisations d'élèves :
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- Debbie Harry revisité par un groupe de 2 élèves de 4ème : La fameuse chanteuse de Blondie peinte par Andy Warhol en animation réalisée avec iMotion HD et vidéoparfaite.
- Jaune-rouge-bleu par 3 élèves de 4ème : Quand l'abstraction de Kandinsky rencontre un personnage très célèbre de bande dessinée belge sous iMotion HD et Vidéo parfaite.
- La Bohémienne endormie se réveille en musique par 2 élèves de 4ème : Le tableau du Douanier Rousseau s'anime en musique à la façon d'un clip sous iMotion HD et Vidéo parfaite.
- La Joconde prend des couleurs par 2 élèves de 4ème : Le célèbre portrait de Léonard de Vinci passe du noir et blanc à la couleur dans un musée miniature à l'aide d'iMotion HD et Vidéo parfaite.
- Les Montres molles de l'artiste surréaliste par 2 élèves de 4ème : Les montres molles deviennent des personnages anthropomorphes dans une histoire sans fin avec l'application iMotion HD et Vidéo parfaite.
- Le Balcon revu et corrigé par 3 élèves de 4ème : Le célèbre tableau de Manet dans une version tout sauf académique à l'aide d'iMotion HD, Vidéo parfaite et Cute Cut.
Action !
L'image est une notion vaste dans le champ des arts plastiques et s'inscrit directement dans les programmes du cycle central : images, œuvre et fiction et images, œuvre et réalité. Sur ces deux années, les élèves sont invités à se familiariser avec les images et surtout avec leur diversité. La question de l'image animée a été le point de départ de cette recherche.
« Animer : donner vie ou mouvement à l'aide de... »
Comment donner vie à une image, comment la mettre en mouvement à l'aide d'un outil numérique tel que l'Ipad 2 et finalement, qu'est-ce que l'animation ?
« L'animation consiste à donner l'illusion d'un mouvement à l'aide d'une suite d'images. Ces images peuvent être dessinées, peintes, découpées, photographiées, numériques, etc. »
Le niveau quatrième ayant commencé un cycle sur le corps humain (détails dans la fiche synthèse), la question du mouvement associée à celles du temps ainsi que du récit semblait être une ponctuation intéressante. De plus, les codes et représentations étudiés précédemment autour du portrait et des études anatomiques offraient une base, une matière première à la réflexion des élèves. Le sujet s'est alors construit autour de l'idée du « corps en mouvement, le temps d'une action ».
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En classe, le travail du film d'animation est introduit par une étude du corps en mouvement. Les travaux de Etienne Jules Marey ainsi que ceux de Eadweard Muybridge sont présentés en classe et ouvrent vers une recherche personnelle de la part des élèves. Ces travaux ainsi que certains passages du DVD « Les origines du cinéma d'animation » permettent de faire la bascule vers le film d'animation. Certaines vidéos sont étudiées en classe ( cf. 2. quelques liens utiles ) et rapidement, il est demandé aux élèves de télécharger l'application Imotion HD afin de réaliser chez eux des tests, ébauches du projet à venir.
Les élèves vont travailler par groupe entre 2 et 4 élèves autour d'une incitation : « Action ! ».
Action : « Ensemble des événements qui constituent un récit, etc... »
« Mode d'expression artistique qui consiste à produire des gestes, des actes, un événement dont le déroulement dans le temps et les implications plus ou moins prévues constituent l'œuvre même. »
L'action réunit les différents acteurs du film d'animation : mouvement, temps et récit. Le corps humain entre en action, prend vie et raconte une histoire.
Une proposition d'élève: (ardoise, craie et coquille d'escargot). Application: IMotion HD. Nombre de captures: 53.
| Étape | Description |
|---|---|
| Préparatoire | Cet élève a expérimenté l'utilisation de l'application IMotion HD chez lui. |
| Notions | Les notions de mouvement, de déplacement, d'espace, de temps et de récit vont être progressivement réalisées et maîtrisées. |
Bilan sur l'utilisation de l'Ipad 2
Du point de vue des élèves, il est important de noter leur enthousiasme dès que le projet inclut l'utilisation de l'Ipad. Cet outil est pour beaucoup associé au jeu et au plaisir ce qui peut-être un atout dans le cadre d'un enseignement car leur adhésion est immédiate. De plus, le maniement est très instinctif ce qui place l'élève dans une relative autonomie. Face à une difficulté, l'élève travaillant sur l'ipad sollicite l'aide enseignante moins rapidement que pour un travail ordinaire. Il prend davantage le temps de résoudre le problème par lui même.
Du point de vue enseignant, il est évidemment impératif de bien maîtriser cet outil ainsi que les applications utilisées afin de pouvoir répondre efficacement aux différentes questions des élèves.
Des difficultés ont été rencontrées cette année :
- immobilisation des Ipads durant des durées indéterminées mettant à mal l'évolution des projets et donc de l'enseignement. Un projet avec une classe de sixième n'a pu être réalisé.
- tous les élèves ne sont pas équipés cependant le travail par groupe d'élèves permet de remédier à ce problème.
Du dessin au dessin animé
Comment faire prendre conscience à l'élève de la relation complexe au temps que portent en elles les images et l'aspect narratif qui en découle ? En effet, la nature des images implique une relation à la temporalité qui induit des effets différents sur leurs réalisations, leurs réceptions, leurs buts, leurs portées... Temps court de l'instantané, temps long du dessin, nervosité du croquis, durée d'une vidéo, capture du moment, mouvement réel, temps de la narration, mobilité...
On voit alors, que l'approche du récit dans une production plastique va obligatoirement rencontrer cette notion temporelle et un déplacement entre la nature des images et leurs utilisations pour développer un récit va s'opérer. A noter que les notions liées à la constitution de l'image (cadrage, champ, hors champ, valeur des plans, angles de vue, ... On peut partir d'une histoire, d'une poésie, d'une chanson ou écrire notre propre histoire. Il faut créer les personnages et le décor, puis réaliser le story-board. Écrire le story-board permet vraiment de travailler la compréhension de l'histoire. Cette année, à l'école, nous avons fait un film d'animation. Après avoir lu une histoire qui leur a beaucoup plu, les enfants ont voulu transformer cette histoire en modifiant les personnages. Travaillant sur le thème du cinéma avec la MJC de Saint Gervais les Bains, ils ont eu envie de raconter cette histoire sous forme de film d'animation. Il a fallu tout d'abord créer les personnages et le décor. Ensuite, un important travail d'écriture et de compréhension, avec la réalisation story-board, a été réalisé.