Coco, le 19e film d’animation de Pixar co-réalisé par Adrian Molina et Lee Unkrich, est disponible sur Disney Plus. Ce film explore la tradition mexicaine du Día de los Muertos avec une richesse visuelle et émotionnelle qui en fait une œuvre marquante.
Un Pixar Réussi : Émotion et Tradition
Selon Lee Unkrich, les meilleurs films Pixar sont ceux qui suscitent une gamme d'émotions chez le public. Coco est un Pixar réussi car il aborde des thèmes puissants comme la tradition et l'importance d'honorer la mémoire des ancêtres. On y repensera longtemps après la séance, tant son message sur la tradition et l’importance d’honorer la mémoire de ses ancêtres est puissant.
Le film aborde avec intelligence la morale suivante : il ne faut pas prendre pour acquis toutes les histoires de famille qui nous ont été racontées, et ce même si c’était "pour notre bien". Tout au long de l’intrigue, ces thèmes de la mémoire et de la disparition sont incroyablement riches et toujours traités de façon mature. Le sujet de la tradition et de ses multiples sens (familiale, orale, culturelle…), développe avec intelligence la morale suivante : il ne faut pas prendre pour acquis toutes les histoires de famille qui nous ont été racontées, et ce même si c’était "pour notre bien".
Une Construction Inégale et un Sentiment de Déjà-Vu
Malheureusement, l’émotion ne fait pas tout : Coco est aussi paradoxalement un film d’animation inégal dans sa construction, qui laisse une étrange impression de déjà-vu. Le film souffre d’un certain manque d’originalité en ne parvenant pas à se détacher de la "formule Pixar", voire de la "formule Disney".
Même s’ils sont souvent intéressants, on retrouve de nombreux éléments déjà développés dans d’autres films d’animation du studio. La course effrénée pour quitter le monde des morts ressemble à celles du Monde de Nemo ou Toy Story 3, l’importance donnée aux expériences vécues par les personnes âgées évoque évidemment Là-Haut, la puissance des souvenirs était déjà au cœur de Vice Versa. Le fonctionnement de la douane du monde des morts et une partie du dénouement sont empruntés à Monstres et cie…
Lire aussi: Coco Disney : Les animaux
Une Ouverture Splendide
Comme souvent chez Pixar, l’ouverture de Coco est splendide. Elle résume la vie de la famille du jeune héros, Miguel, à l’aide de "papel picados", ces papiers colorés découpés qui sont exposés en frises dans les villes mexicaines lors de la fête des morts. On y apprend que chez lui, la musique est interdite de génération en génération, depuis que l’un de ses ancêtres a quitté sa femme et sa fille pour se lancer dans une carrière de guitariste, mais n’est jamais rentré à la maison.
Le début du film présente alors de façon un peu trop téléphonée le rêve du garçon, qui n’a qu’une passion dans la vie : la guitare. Il est bien décidé à partir sur les traces de son idole, le célèbre Ernesto de la Cruz, quitte à basculer par mégarde dans le monde des morts en lui dérobant son instrument fétiche.
Le Monde des Morts : Originalité et Dynamisme
Une fois de l’autre côté, le film gagne en originalité et dynamisme. Visuellement, déjà, le monde des morts est magnifique, rempli de couleurs et de squelettes très expressifs qui, grâce à un design bien pensé, n’effraieront pas les enfants. Les situations comiques s’enchaînent, et les bonnes idées scénaristiques aussi : la douane des morts et son système des photos est un moyen efficace d’aborder le sujet de la disparition d’un être cher avec les plus jeunes ; le pont reliant les vivants et leurs ancêtres est un élément assez simple pour être immédiatement compris.
Les personnages principaux sont plus profonds qu’il n’y parait au premier abord, notamment Hector, "sidekick" fun du héros qui s’avère être l’un des personnages les plus attachants du studio.
La Musique : Un Élément Central
Coco est indéniablement un film musical. La chanson « Remember Me », qui est au centre du film, est venue très tôt dans la production. L'idée était d'avoir une chanson qui puisse être chantée de façon très différente tout au long du film, à la fois très festive mais aussi comme ballade. C'est le challenge qui a été proposé à Robert Lopez et Kristen Anderson-Lopez qui sont des amis de longue date. Ils sont donc revenus avec cette chanson très rapidement au début de la création du film, alors que l'histoire était très différente.
La musique fait partie de l'ADN du film sans être forcement un musical. Les Studios Pixar ont décidé de faire de la musique l'élément-clé de leur histoire. S'il n'est pas une comédie musicale, Coco laisse les personnages pousser régulièrement la chansonnette lors de spectacles ou de scènes nécessitant l'apport de mélodies.
Parlant de la chanson centrale, " Ne m’oublie pas ", chantée en guitare-voix, elle est belle dans toute les langues, et elle est douce, rassurante et donne un peu l’effet d’un gros câlin, comme si ce proche disparu se glissait derrière nous pour nous dire que " tout va bien ".
Le Thème de la Mort
Pixar est réputé pour ses histoires simples mais abordant des thématiques complexes. Au-delà du message de transmission, de la quête de ses rêves, il y a la thématique de la mort qui est prépondérante. La mort fait partie du Dia de los Muertos, il fallait donc évidement aborder ce thème. Mais le film ne traite pas de la mort, il traite sur le fait de ne jamais oublier.
Dans une première version du film, le scénario traitait davantage du deuil, comment dire au revoir à une personne que l'on aimait quand il meurt. C'était un peu lourd. Mais Lee Unkrich et son équipe ont réalisé que Le dia de los Muertos est le contraire de tout ça ; c'est sur le fait de ne jamais oublier.
Les Mondes des Vivants et des Morts
Pour faire le mondes des vivants l'équipe a visités beaucoup de petits villages mexicains. Ils voulaient vraiment jouer sur le contraste entre les deux mondes. Les couleurs sont en effet limitées chez les vivants, avec une nette prédominance de orange. Chez les ancêtres, toutes les autres couleurs sont représentées et se mélangent, un peu comme Dorothée qui entre au pays d'Oz plein de couleurs.
Lire aussi: Salade à la Carpe : Guide Complet
Un Film Émotionnel et Universel
Coco est un film qui s'efforce de raconter des histoires universelles avec de bons personnages, qui touchent tous les êtres humains. Également, le film laisse de la place aux scènes d'émotion, afin que l'émotion soit à son paroxysme.
Tableau Récapitulatif des Éléments Clés de Coco
| Thème | Description |
|---|---|
| Tradition Mexicaine | Exploration du Día de los Muertos avec respect et authenticité. |
| Musique | Élément central de l'histoire, exprimant joie et mélancolie. |
| Famille | Importance des liens familiaux et de la mémoire des ancêtres. |
| Monde des Morts | Représentation colorée et dynamique, loin des clichés effrayants. |
| Émotion | Capacité du film à susciter une gamme d'émotions profondes. |